Cuarto Mundo

OSB es un tablero de virutas orientadas, cuyas siglas provienen de la denominación en inglés Oriented Strand Board. Se trata de una evolución del contrachapado (formado por láminas de madera), solo que a diferencia de éste cada capa está hecha de virutas de madera orientadas siempre en la misma dirección, siendo cada capa perpendicular a la anterior.

Existen varios tratamientos para este tipo de tableros, que valdrán para una aplicación u otra. Se clasifican en cuatro grupos: Por un lado, el OSB-1 (empleado en decoración de interiores) y por otro el OSB-2, OSB-3 y OSB-4, utilizados en estructuras de carga. Se elegirá un modelo u otro según sea el ambiente en el que se vaya a utilizar (seco, húmedo o de altas prestaciones).

Aunque nació a finales de los 70 en Norteamérica, ahora se ha extendido su uso por toda Europa ya que por sus características se puede integrar perfectamente en nuestra decoración interior.

Puede variar en el color dependiendo del tipo de madera usada en su elaboración, de la cola utilizada o de las circunstancias de prensado, dando colores desde el amarillo paja hasta un marrón suave.

MUROS Y PAREDES

Ya sea para revestir algún muro o para crear módulos separadores de estancias forrados por completo de este tablero. Existen casas en las que todas las paredes cuentan con este material.

Podemos fabricar nuestros propios muebles a medida con este material, desde mesas, librerías, banquetas, armarios o incluso sofás.

También es posible ver cocinas que emplean el tablero OSB en las puertas de los muebles o en las islas de las mismas.

También conocido como diseño escandinavo (refiriéndonos a los países del norte de Europa, estrictamente Noruega y Suecia, aunque generalmente se amplía a Dinamarca y ocasionalmente a Islandia y Finlandia), el estilo nórdico parece ser un estilo que no pasa de moda ya que está al alcance de la mayoría y su simplicidad permiten su aplicación en distintos espacios.

Se basa principalmente en la funcionalidad de los objetos, minimalismo, líneas sencillas, depuración en la decoración, colores pálidos y texturas lisas. Las paredes en estas casas suelen ser blancas y los cuadros (generalmente grandes) son los que llevan el peso del color. Las notas de color de las estancias, con los muebles y paredes blancos, recae especialmente en los textiles aunque en cada ambiente se adecúa a su manera.

En España puede que este estilo haya tenido gran acogida gracias a Ikea y es que gran parte del mobiliario vendido por esta gran superficie, está inspirado en el diseño nórdico, allí podemos encontrar prácticamente todos los básicos de este estilo: cuadros, textiles y muebles de diseño elaborados con madera aglomerada, con un embalaje modular bien pensado, fáciles de montar y a precios accesibles.

Uno de los creadores más destacados de este estilo fue Alvar Aalto. Fue uno de los primeros desarrolladores de los conocidos muebles de madera curvada. Aalto buscó la forma de doblar la madera como los diseñadores y arquitectos de la Bauhaus hacían con el acero.

Con el danés Arne Jacobsen, llega el color. Además introduce en el diseño clásico nuevos elementos como el tubo de acero, que el da una mayor fortaleza a la estructura del mobiliario. El concibió el diseño siempre de un modo funcionalista, lejos de los muebles escultóricos de muchos contemporáneos. También diseño cuberterías y baterías de cocinas con un gran atractivo intemporal.

Ilmari Tapiovaara es conocido por ser uno de los introductores de la silla apilable. Sus creaciones son principalmente en madera, convirtiéndose en clásicos entre los clásicos. Sus lámparas, de estética minimalista son muy cotizadas.

Eero Aarnio revolucionó el diseño escandinavo en los años sesenta con la introducción de materiales plásticos como el plexiglas o la fibra de vidrio. Sus creaciones evocan a burbujas, pelotas o tomates, con una diseño claramente orgánico. Toda su obra conserva la preocupación escandinava por la calidad y la durabilidad. El representante escandinavo de la cultura pop.

Como ha ocurrido a lo largo de la historia del diseño, llega un punto en el que nuevos diseñadores se plantean explorar nuevas soluciones para sus creaciones, en el caso del diseño paramétrico el salto es considerable con respecto al interiorismo tradicional.

Se podría definir como una abstracción de una idea o concepto, relacionado con los procesos geométricos y matemáticos, que nos permiten manipular con mayor precisión nuestro diseño para llegar a resultados óptimos; dicho así no parece estar del todo claro, sin embargo hay que entender que el diseño paramétrico no se rige por los fundamentos tradicionales de creación, cada forma se crea a partir de parámetros, con la siguiente secuencia:

Impreso en 3D o ejecutado en madera, metal o resinas sintéticas, estos complejos dibujos tridimensionales se aplican al mobiliario urbano o particular, como bancos, sillas, mesas o esculturas para exterior. En ellos, se aprecian capas, secciones y dibujos facetados.

ARQUITECTURA PARAMÉTRICA

La arquitectura paramétrica se sirve de los softwares informáticos para ser una herramienta más de diseño arquitectónico, dando la posibilidad de probar diferentes opciones con mayor eficiencia que de otra forma no sería posible.

La exploración de geometrías complejas, su representación y su materialización en formas físicas a través de proyectos construidos. El lenguaje de diseño se ha centrado en ideas de proyecto de formas arquitectónicas y urbanas dinámicas. Estas aspiraciones de diseño requieren unas habilidades informáticas considerables más allá del CAD o el 3D. Volúmenes que parecen fluir con el espacio, la recreación de la propia naturaleza llevada a la abstracción y la necesidad de innovar pueden ser algunas de los conceptos seguidos para lograr un resultado óptimo.

Multicolor sería el primer término que se nos viene a la mente a la hora de hablar de Okuda San Miguel y es que el santanderino ha convertido el color en su principal sello característico, formas orgánicas llevadas al surrealismo y juegos geométricos serían otras de las características de sus obras.

El graffiti podría definirse como punto de partida para sus creaciones, influenciado por otras técnicas pictoricas, con un claro objetivo y es el de darle valor a esta técnica y a su vez contribuir a mejorar el paisaje urbano, restaurando superficies degradadas mediante la práctica responsable del aerosol.

La obra de Okuda ha traspasado fronteras y países como: India, Mali, Mozambique, Estados Unidos, Japón, Chile, Brasil, Perú, Sudáfrica, México y todo el continente europeo.

Después de décadas en desuso, en 2007 el colectivo Church Brigade compró la capilla con la idea de restaurarla, y convertirla en un espacio multiusos (como, por ejemplo, espacio para practicar el skate) que ellos mismos gestionan. Un lugar desacralizado pero con la misma majestuosidad de antaño, que pudiera acoger bajo su techo a quienes deseasen respetar lo que otrora había sido un lugar de recogimiento y oración.